KIPMIT
mostra personale di Cornelia Badelita
9 / 26 maggio 2012

“Il suo pensiero si cristallizza in momenti di raro equilibrio fisico.
La sua azione (action) diventa scultura poetica  in un unico assieme con la struttura metallica.
La ricerca lo porterà a costruire una gabbia e  a chiudersi dentro essa recependola però come nascondiglio,
come distacco dall’affanno del mondo… una cura, un riposo per poi meglio capire ed aiutare.”

Concept: Lorenzo Meid Pagani – Sisina Augusta

Musica di Jean Michel Jarre

Foto: meid.biz, http://meid.biz

www.lorenzopagani.com

Cornelia Badelita - Ortodoxa

CORNELIA BADELITA
KIPMIT
9 – 26 MAGGIO 2012
Inaugurazione mercoledì 9 maggio 2012 – ore 18.30

Kolima Contemporary Culture ospita la prima mostra personale a Milano dell’artista romena Cornelia Badelita. La sua ricerca è legata al mito contemporaneo e terrestre, KIPMIT infatti rimanda al significato in rumeno delle parole Chip Mit, ovvero la figura del mito, e contemporaneamente a quello inglese di Keep Meat, trattieni la carne, la sostanza, quindi la parte terrena.
Cornelia indaga sulla figura umana che ha a che fare con il mito e sulla figura religiosa raffigurata come dei miti contemporanei.
I linguaggi che ha scelto per questa mostra sono due, quello pittorico, più legato alla tradizione dell’iconografia ortodossa, e quello più freddo del timbro, la matrice che si ripete ossessivamente sulla tela.

“Mentre le antiche religioni raffiguravano la sacralità dei propri culti come opera mistica creata dalla mano di Dio, Cornelia svolge il suo percorso al contrario, individuando e sottolineando il ruolo dell’umano nella sacralità, decorando il mito con la fisicità mortale.” – Nicolai Lilin

Cornelia Badelita | KIPMIT
dal 9 al 26 maggio 2012
ingresso libero
vernissage: 9 maggio 2012 ore 18.30
orario d’apertura: dal martedì al venerdì dalle 15.30 alle 19.30 e su appuntamento (02.36601396 – 347.4685975)
catalogo: ebook disponibile dal 9 maggio su www.kolima.it con un testo critico di Maria Teresa Roberto e un testo letterario di Nicolai Lilin

KOLIMA CONTEMPORARY CULTURE
c/o Frigoriferi Milanesi
Via Piranesi, 10 – Milano
info@kolima.it
02 36601396

Link:
www.corneliabadelita.com

Il catalogo è scaricabile online:

Premi

- 2009, Premio Passaporto UniManagement, a cura di Maria Teresa Roberto, Accademia Albertina di Belle Arti, Torino.
- 2007, “Segni 20×20″, 3° premio, a cura di Delia Gianti, Cavallerizza Reale, Torino.
- 2005, “14 Concorso Nazionale di Calcografia”, 3° premio, Comune di Gorlago, Bergamo.

Mostre a cui ha partecipato

- 2011, “54 Biennale Internazionale d’Arte”, Padiglione Accademie, Tese di San Cristoforo, Venezia.
- 2011, “Il Paese dei Nidi” Bird Box d’autore in viaggio per l’Italia, a cura di Patrizia Rossello.
- 2011, “Boetti Fahrenheit 2011″, a cura di Maria Teresa Roberto, Accademia Albertina delle Belle Arti, Torino.
- 2011, “Premio Biennale Carlo Bonato Minella”, Associazione Arteco, Accademia Albertina, Casa Toesca, Rivarolo Canavese.
- 2011, “Diogene bivaccourbano”, residenza internazionale per artisti, resident artist Graham Hudson, Torino.
- 2011, “Another story, Un’altra storia” ( Como-Milano-Torino), a cura di Edoardo Di Mauro, Spazio Sansovino Arte Contemporanea.
- 2011, “Ezio Bosso, A day in an other world “, Teatro Alfieri, Asti.
- 2010, “Artissima 17″, sezione Istituzioni – Accademia Albertina, Torino.
- 2010, “Guardiani del tempo” Gemine Muse, a cura di Maria Teresa Roberto, MAO – Museo d’Arte Orientale, Torino.
- 2010, “Torino-Anversa: andata e ritorno. Lands of immigrants and emigrants”, workshop e mostra, a cura di Associazione ARTECO e Francesca Berardi, Fondazione 107, Torino e Red Fish Factory, Anversa.
- 2010, IN SEDE “Tempi precari”, a cura di Francesco Poli, Settore Arti Visive Torino, Città di Torino-Divisione Servizi Culturali.
- 2010, “Passaporto” Nuovi Arrivi/get closer,  Proposte, a cura di Maria Teresa Roberto, Accademia Albertina delle Belle Arti, Torino.
- 2010,  ”Papillae project”,  workshop e mostra, a cura di Maria Teresa Roberto, con la collaborazione di Accademia Albertina, Unimanagement, Gai.
- 2010, “IN/Carne” – “Emporio della corporeità residua”, a cura di Edoardo Di Mauro, Cisano di San Felice del Benaco, Brescia.
- 2010, “Spirito olimpico italiano”, a cura di Renata Frecero, Casa Ialia Vancouver.
- 2010, “Accessible Art”, a cura di Michele von Buren, Stuarr-Baxter Garage, Roma.
- 2010,”Et verbum caro factum est“, a cura di Guido Curto,Citroniere della Reggia Di Venaria, Reggia della Venaria .
- 2009, “st.art me up” Nuovi Arrivi/Proposte, a cura di Maria Teresa Roberto, Accademia Albertina di Belle Arti, Torino.
- 2009, ”Scogliere”, a cura di Radu Dragomirescu, Franco Fanelli, Gianfraco Rizzi, Accademia Albertina di Belle Arti, Accademia delle Belle Arti di Firenze.
- 2009, ”Tra un secolo e l’altro”, a cura di Edoardo Di Mauro, Officina delle arti, Reggio Emilia.
- 2008, “Cornelia Badelita” (mostra personale), a cura di Edoardo Di Mauro, Fusion Art Gallery, Torino.
- 2008, “Riscritto” (mostra personale), presentazione di Franco Fanelli, Galleria Porta Palatina 13, Torino.
- 2008, IN SEDE .”Viva il disegno”, a cura di Francesco Poli, Settore Arti Visive, Città di Torino- Divisione Servizi Culturali.
- 2008, “Segni a matita”, a cura di Olga Gambari, Azimut, Torino.
- 2008, “V Biennale dell’incisione italiana contemporanea”, a cura di Domenico Fratianni, Assessorato alla Cultura del Comune di Campobasso.
- 2008, “Art factory” Simposio Internazionale D’Arte Contemporanea, a cura di Edoardo Di Mauro, Siviera, Verbania.
- 2007, “Laboratorio Torino”, a cura di Edoardo Di Mauro, Fusion Art Gallery, Torino.
- 2007, “Paratissima”, a cura di Edoardo Di Mauro, Ex Carceri Le Nuove, Torino.
- 2007, “Segni 20×20″, a cura di Delia Gianti, Cavallerizza Reale, Torino.
- 2006, “IV Premio internazionale biennale d’incisione Loffredo, Kollwitz“, Museo di arte contemporanea e del Novecento, Monsummano Terme, Pistoia.
- 2006, “First Croatian Biennal of Illustration”, Zagabria, Croazia.
- 2006, “7ème Triennal mondial da l’estampe et de la gravure originale”, Galerie d’Art Contemporain, Chamalières, Francia.
- 2005, “Small Graphic Forms”, Triennale, Galleria Willa, Lodz, Polonia.
- 2005, “14 Concorso Nazionale di Calcografia”, Comune di Gorlago, Bergamo.

Link

Sito di Cornelia Badelita

Vernissage giovedì 19 aprile, ore 18.30.
La mostra sarà aperta dal 13 al 22 aprile 2012, orari: 11.00-18.00

Relativismo: siamo proprio sicuri che i nostri valori sono gli unici e veri valori?

Pablo Echaurren, Roberto Rida, Massimo Giacon, Grazia Varisco, Javier Mariscal, Alessandro Guerriero, Elgato Chimney, Marco Zanuso, Matteo Guarnaccia, Paolo Giordano, Nathalie Du Pasquier, Gaetano Pesce, Alessandro Mendini, Massimo Gurnari, Diego Dutto, Markus Benesch, Thomas Raimondi, Carlo Mollino, Gio Ponti, 108, Giorgio e Bruno Gregori, Alberto Biagetti, Diego Zanella, Anna Gili, Ettore Sottsass, Diana Tullio, Massimo Caccia, Nanda Vigo, Riccardo Dalisi, Fra-x, Charles Eames, Gerrit Rietveld, Joe Colombo vogliono oggi valutare questa domanda.

Invito da stampare e presentare all’ingresso.

Dopo postimpressionismo, puntillismo, divisionismo, fauvismo, cubismo, espressionismo, futurismo, astrattismo, dadaismo, surrealismo, realismo…

Oggi nasce Alchimismo.
Varietà, multilateralità, polisemia, polimorfismo, pluri-significati, pluralismo, poliarchia…
Questi e altri termini analoghi vengono usati dai designer che si confrontano con l’epoca moderna, un’epoca segnata dal politeismo dei valori.

La modernità si connota come un campo di lotta fra diversi valori tra cui l’uomo deve prendere posizione e che non si conclude mai con la vittoria di un valore solo (o di un sistema di valori). Il mondo dell’esperienza non arriva mai al monoteismo, fermandosi al politeismo.

Inoltre, come causa ed effetto, crollano le verità metafisiche, le certezze teologiche; nel frattempo scopriamo la persona come centro della vita, dei valori, delle esigenze; ma scopriamo anche l’estraneità, l’esistenza di società altre dalla nostra (altre nel loro sistema economico, politico, morale, religioso…)

www.alchimiamilano.it
www.frigoriferimilanesi.it

Una parte della collezione dei 56.000 blocchi della collezione Zucchi

Nicolai Lilin, Cornelia Badelita e Andrea Chisesi insieme a Roberto Bellitti, Paolo Boriani, Valerio Cometti, Marco Cornini, Leo Ferdinando Demetz, Franco Duranti, Jernej Forbici, Matthias Langer, Katharina Litz, Andrea Mariconti, Valentino Menghi, Daniele Pignatelli e il maestro Ercole Pignatelli sono gli artisti che partecipano alla mostra collettiva:

“Il Passato Rieditato 1785-2012”
Edizioni contemporanee degli antichi blocchi da stampa della Zucchi Collection of Antique Handblocks
a cura di Emanuele Beluffi

Galleria Bianca Maria Rizzi e Matthias Ritter – via Cadolini 27 Milano

dal 17 al 22 aprile 2012: orario al pubblico dalle 15 alle 21
Martedì 17 aprile, serata inaugurale con Emanuele Beluffi, critico della mostra, Fabio Botto, filosofo, Nicolai Lilin, Paolo Mottana docente di Pedagogia immaginale e Arnoldo Mosca Mondadori, editore e illuminato intellettuale.
Artisti in live performance: tutte le sere dalle 19 alle 21.
Cocktail ad inviti: venerdì 20 aprile ore 19.00.

“Il Passato Rieditato 1785-2012” è una mostra collettiva in cui una selezione rappresentativa della prestigiosa collezione antichi blocchi per la stampa a mano su tessuto viene rivista e reinterpretata da artisti e designer contemporanei: Cornelia Badelita, Roberto Bellitti, Paolo Boriani, Andrea Chisesi, Valerio Cometti, Marco Cornini, Leo Ferdinando Demetz, Franco Duranti, Jernej Forbici, Matthias Langer, Nicolai Lilin, Katharina Litz, Andrea Mariconti, Valentino Menghi, Daniele Pignatelli e con loro sarà presente il maestro Ercole Pignatelli .

La collezione Zucchi è la più ricca e raffinata raccolta di blocchi in legno e metallo per la stampa a mano su tessuto. I 56.000 blocchi, che danno origine a 12.000 disegni, comprendendo anche stampi di rame per la stampa “batik”, rendono oggi la Zucchi Collection of Antique Handblocks la più grande raccolta al mondo di blocchi per stampa a mano su tessuto, coprendo un arco temporale di tre secoli, dal 1785 al 1935, raccontando le mode più varie e ricercate che attraversarono l’Europa in uno dei periodi più vitali e fecondi della sua cultura, fino alle prime avanguardie stilistiche rappresentate dall’Art Nouveau e dall’Art Déco.

La Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter – nei capannoni industriali dell’area NIL 28 di Milano, distretto decentrato, colto e promettente – si trasforma in un laboratorio artistico in divenire. Le opere e gli oggetti, pezzi unici o realizzati in serie limitata, saranno affiancate dalla possibilità offerta al pubblico di provare l’esperienza del laboratorio di stampa con gli antichi blocchi, insieme ad un maestro stampatore.

Ogni sera dalle 19 alle 21, l’ora dell’aperitivo sarà arricchita dalle live performance di artisti e musicisti.

Informazioni al pubblico
Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter
Tel. 02 58314940 – info@galleriabiancamariarizzi.com
galleriabiancamariarizzi.com

Per andare incontro a chi abita lontano da Milano, o ha diversi orari di lavoro, studi e impegni, verranno alternati incontri durante la settimana, durante l’ora dell’aperitivo, ad altri nel weekend, per un classico tè con i biscotti.

La cosiddetta “puntata zero” di questa nuova avventura si terrà mercoledì 11 gennaio 2012, dalle 18.30 alle 21.30.

Ad ogni incontro parteciperanno al massimo 30 persone, in modo da non essere troppi e riuscire davvero a conoscerci un po’ e dibattere su ciò che ci sta a cuore. Per partecipare ad ogni Tea Melting Pot è necessario scrivere per prenotarsi, fino ad esaurimento della capienza. Per prenotarsi via mail scrivete a:

i dettagli logistici vi saranno dati una volta che avrete confermato la vostra presenza.

Tea Melting Pot è un contenitore ancora da riempire, quindi se avete idee, suggerimenti, proposte scrivete sempre alla stessa mail.
Gli eventi e tutti gli aggiornamenti si possono seguire anche su Twitter e sulla pagina Facebook di Kolima Contemporary Culture.

Gli appuntamenti:

sabato 3 marzo con BookCrossing- dalle 16.30 alle 19.30 – prenotazione via mail obbligatoria – max 30 persone: pensate ad un libro che avete letto e che avete amato e portatelo qui con voi. Parleremo insieme dei libri che porterete e estrarremo a sorte a chi andrà il vostro libro.
sabato 18 febbraio - dalle 16.30 alle 19.30 – prenotazione via mail obbligatoria – max 30 persone – rimandato! a breve comunicheremo la nuova data.
sabato 28 gennaio - dalle 16.30 alle 19.30 – prenotazione via mail obbligatoria – max 30 persone
mercoledì 11 gennaio – dalle 18.30 alle 21.30 – prenotazione via mail obbligatoria – max 30 persone

Presentazione dell’audiolibro In viaggio con Erodoto di Ryszard Kapuscinski (Emons: Feltrinelli). La voce di Marco Baliani farà rivivere la vita del più celebre reporter del ’900, Ryszard Kapuscinski. Parteciperà Alberto Rollo, Direttore editoriale Feltrinelli.

L’incontro fa parte della rassegna Frigodiffusione

Kapuscinski racconta la sua vita in un libro In viaggio con Erodoto, un romanzo autobiografico in cui ripercorre le proprie vicende, i suoi viaggi, le sue inchieste, raccontando retroscena finora ignorati delle sue storie: l’infanzia povera (« L’inverno del 1942 [in Polonia] era alle porte e io non avevo le scarpe» – ricordo che riaffiorerà molti anni dopo in India, alla vista di milioni di persone senza scarpe), i primi viaggi, mandato allo sbaraglio subito dopo la laurea, prima in India, poi in Cina, senza conoscere nulla di quei paesi. E più tardi i viaggi in Africa, in Egitto, in Iran, poi di nuovo in Africa, rievocando le vicende storiche che ve lo avevano portato.

In tutti i suoi viaggi, il giovane reporter porta con sé “Le storie” di Erodoto, livre de chevet, testo da leggere e rileggere, ma anche mappa per orizzontarsi, per comprendere le trame che muovono la storia, il microcosmo delle passioni umane e il macrocosmo delle vicende storiche. Erodoto per Kapuscinski è il primo grande reporter della letteratura mondiale; Erodoto che, come Shakespeare, ha saputo descrivere i meccanismi dell’animo umano, le sue grandezze, i suoi errori.

Il libro di Kapuscinski non è solo l’omaggio a un autore che lo ha guidato nella sua professione, bensì ci mette nelle condizioni di guardare alla realtà di oggi, tenendo ben presente la necessità di porsi continuamente delle domande, di “strappare il sipario” di verità assolute e di pregiudizi scambiati per realtà, coltivando il desiderio di andare al di là della propria conoscenza, di varcare delle frontiere, non importa quali, e di osservare la diversità per recuperare un senso di unione, perché tutte le culture, anche le più lontane – dice Kapuscinski – fanno parte dello stesso unicum che è l’uomo.

Marco Baliani, Autore, attore e regista, con lo spettacolo “Kholhaas” del 1989, attraverso un originale percorso di ricerca, dà vita al teatro di narrazione, che segna la scena teatrale italiana. Nel corso degli anni prosegue la ricerca sulla narrazione, dando vita a spettacoli come “Tracce”, “Corpo di Stato”, “Francesco a testa in giù” e a spettacoli epico corali come “Antigone delle città” per la commemorazione della strage di Bologna o “Come gocce di una fiumana” – premio IDI alla regia – sulle memorie dei soldati della prima guerra mondiale. Dal 1996 al 2000 dirige il progetto artistico “I porti del Mediterraneo”. Dall’agosto 2002 con Amref avvia un progetto di volontariato artistico con i ragazzi di strada di Nairobi, da cui nascono gli spettacoli “Pinocchio nero” (premio UBU) e “L’amore buono”. E’ attore di cinema. E autore del romanzo “Nel regno di Acilia” e dei racconti “La metà di Sophia”, pubblicati da Rizzoli. Da Feltrinelli è uscito nel 2011 l’audiolibro, con la sua voce, “In viaggio con Erodoto” di Ryzsard Kapuscinski.

Dark was the night cold is the ground I - Claudia Pozzoli - 2011

- Fotografia -

Claudia Pozzoli

Spazi indefiniti e incerti dipingono immagini mono o bicolore, dense ed ermetiche.

«E resta il nulla e il vuoto che il chiaro del bosco dà in risposta a quello che si cerca.» María Zambrano

Nata a Lecco nel 1981, vive da sempre tra le braccia, a volte asfittiche a volte morbide, della Valtellina. Il rapporto inscindibile di amore e odio verso la terra d’origine ha influenzato fortemente tutti i suoi lavori.

Un sentimento ambivalente che viaggia in simbiosi con

“Sono affascinata dal dubbio. Ciò che mi attrae è stare in quel punto sospeso in cui ti chiedi dove sei, ma nello stesso tempo senti di non esserti completamente perso. Territori del possibile, di finito e infinito allo stesso tempo, per ri/attivare il contatto tra dentro e fuori, tra terra e cielo, tra attivo e passivo. Lo sguardo diventa relazione, incontro intimo con lo spazio. Inseguo la Stasi, quell’immobilità che vibra.”

www.claudiapozzoli.com

23/1/2012
A CURA DI Antonio Moscogiuri Dinoi per Pizza
Articolo e fotografie sul sito di Pizza:
www.pizzadigitale.it

MARIA - Andrea Chisesi - 2011 - Progetto Icone Andrea Chisesi e Nicolai Lilin

PELLE DI DONNA –  Identità e bellezza fra arte e scienza
A cura di Pietro Bellasi e Martina Mazzotta

Per la prima volta in Italia una mostra che unisce arte e scienza sul tema della pelle.

Pelle di Donna nasce da un progetto di Fondazione Antonio Mazzotta e Boots Laboratories, marchio-icona del benessere in UK, distribuito in Italia da P&G.

Attraverso una ricca selezione di opere d’arte, documenti, oggetti antichi, il visitatore compie un percorso affascinante di esplorazione che lo conduce a un laboratorio scientifico.

Ampio spazio è dato agli artisti moderni e contemporanei che utilizzano i linguaggi più diversi, dalla pittura alla scultura, dal concettuale alle nuove tecnologie, fino al cinema sperimentale, anche con interventi site specific. Tra gli artisti in mostra: Giacomo Balla, Franz von Bayros, Vanessa Beecroft, Adriana Bisi Fabbri, Andrea Chisesi, Giuliana Cuneaz, Gillo Dorfles, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Grazia Gabbini, Robert Gligorov, Abel Herrero, Roy Lichtenstein, Luigi Maio, Lazhar Mansouri, Piero Manzoni, Alberto Martini, Bruno Munari, Giuseppe Penone, Marinella Pirelli, Pietro Pirelli, Karl Prantl, Man Ray, Odilon Redon, Auguste Rodin, Omar Ronda, Mimmo Rotella, Maia Sambonet, Alberto Savinio, Andreas Serrano, Toulouse-Lautrec, Andy Warhol, Tom Wesselmann.

La mostra è strutturata in un percorso di sei sezioni che affrontano in termini transdisciplinari il tema della pelle, della bellezza e dell’identità femminile ed è accompagnata dalla presenza costante di interventi di arte contemporanea. Introduce il tutto un gioco di corrispondenze tra macro e microcosmo, tra immagini della superficie di astri e pianeti e immagini dell’epidermide vista al microscopio.

Tra le opere in mostra sarà presente anche MARIA di Andrea Chisesi, opera nata dal progetto Icone di Andrea Chisesi e Nicolai Lilin.

La Triennale di Milano – Viale Alemagna, 6.
Dal 24 gennaio al 19 febbraio 2012.
Inaugurazione: lunedì 23 gennaio 2012, ore 18.30 – 21.30.
Ingresso libero.

http://www.triennale.it/it/mostre/future/672-pelle-di-donna